La red social, triunfadora de los Globos de Oro 2011

Este filme no es simplemente la historia de los orígenes de Facebook, es la crónica de una época – la nuestra – o de como se pueden tener 500 amigos y estar totalmente solo. Ya lo dijo Mark Zuckerger: “No se hacen 500 millones de amigos sin hacer unos cuantos enemigos.”

La red social‘ (‘The Social Network‘) cuenta la historia de los creadores de la popular red social Facebook, y especialmente del genio de la programación Mark Zuckerberg. El relato arranca en otoño de 2003 en la habitación de un Colegio Mayor de Harvard. Años después, el protagonista de la red social es el millonario más joven de la historia, aunque su éxito le ha acarreado numerosos problemas tanto personales como de tipo legal.

Esta inteligente película del director David Fincher tiene la cualidad de provocar, explorar los límites de la amistad y plantear – a través de un guión brillante – una historia muy clarificadora del poder de una buena idea en la era de Internet. Con esta película David Fincher, el director de ‘Se7en‘, ‘The Game‘, ‘El Club de la Lucha‘ o ‘El curioso caso de Benjamin Button‘; parece haber encontrado su madurez artística dando toda una lección de estilo en la manera de contar una historia.

La película arrasó en los Globos de Oro de 2011. Estaba nominada en seis categorías: Mejor Película Dramática, Mejor Director, Mejor Actor Dramático (Jesse Eisenberg en el papel de Mark Zuckerger), Mejor Actor de Reparto (Andrew Garfield en el papel de  Eduardo Saverin), Mejor Banda Sonora y Mejor Guión.

La Red Social’ fue considerada la Mejor Película y David Fincher el Mejor Director en esa edición de los premios que concede la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. La música, a cargo de Trent Reznor consiguió el galardón a Mejor Banda Sonora, y el excelente guión de Aaron Sorkin obtuvo también el premio en su categoría.

Fuentes: Wikipedia y Filmaffinity

Brokeback Mountain en los Globos de Oro 2006

Este filme cuenta la historia de dos vaqueros, Ennis Del Mar (Hath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal). Los dos jóvenes se conocen en 1963, durante un verano que comparten trabajando en Brokeback Mountain, en Wyoming. La película cuenta la historia de amor que surge entre ellos, y su evolución a lo largo de veinte años.

La película, muy bien valorada por la crítica, obtuvo muchos premios de importancia como el León de Oro del Festival de Venecia, tres premios Oscar de la Academia y cuatro Globos de Oro, incluyendo el de Mejor Película. La cinta de Ang Lee (‘Hulk’, ‘Tigre y Dragón’, ‘Comer, beber, amar…’, ‘El banquete de bodas’) , se estrenó en diciembre de 2005 constituyendo un éxito de público desde el inicio. Generó cierta polémica entre los sectores más conservadores de la sociedad americana, sobre todo por parte de algunos grupos cristianos y de la Iglesia Católica.

En China, país de origen del director, la película no pudo proyectarse ya que el tema de la homosexualidad no está aceptado, aunque sí se exhibió en Taiwan y Honk Kong.

La película consiguió el Globo de Oro a la Mejor película en el año 2006, y Ang Lee el galardón al Mejor Director. Además, el guión de ‘Brokeback Mountain’ (estrenado en España como ‘En terreno vedado‘) proporcionó a Larry McMurtry y Diana Ossana el premio al Mejor Guión.

El filme estaba nominado también en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, por el papel de Michelle Williams como Alma Beers, esposa de Ennis, y la música compuesta para la película por el argentino Gustavo Santaolalla lo estaba como Mejor Banda Sonora.

Fuentes: Wikipedia y Filmaffinity

Homeland en los Globos de Oro 2012

Nuevo éxito de la cadena Showtime. La responsable de series tan aclamadas como Dexter, Californication, The Big C o Weeds vuelve a sorprender positivamente tanto al público como a la crítica especializada con esta serie de thriller en la que se narra la historia del sargento Scott Brody tras regresar a casa tiempo después de su desaparición en Irak. Brody ha pasado los últimos ocho años en una prisión iraquí sometido a torturas, o al menos esa es su versión. A pesar de su cruda historia una agente de la CIA – Carrie Mathison -sospecha que se ha pasado al enemigo, y pertenece a Al-Qaeda.

Esta serie, que está basada en la israelí ‘Hatufim/Prisioners of War‘, es el producto perfecto de una América post 11-S donde además se puede entrever la evolución de la sociedad norteamericana en los últimos años. Homeland es también suspense, sutileza y paranoia por momentos.

Esta nueva serie está realizada por Howard Gordon y Alex Gansa (los guionistas de la exitosa Expediente X), y protagonizada por Clarie Danes en el papel de la agente de la CIA Carrie Mathison y Damian Lewis como Nicholas Brody. Homeland se estrenó en Estados Unidos a principios de octubre de 2011 y la cadena Showtime ha confirmado una segunda temporada de 12 episodios.

La serie de espionaje fue la triunfadora en la gala de los Globos de Oro del año 2012 en el apartado de televisión. Homeland fue considerada la Mejor Serie Drama en esta 69ª edición de los premios. El papel protagonista de Claire Danes como agente de la Agencia de Inteligencia Americana le valió el galardón de Mejor Actriz de Serie de Televisión. Por su parte Damian Lewis, que encarna a Brody, se postuló al premio al Mejor Actor de Serie de Televisión, aunque finalmente no consiguió su objetivo.

Fuentes: Wikipedia y Filmaffinity

Slumdog Millionaire, todas las respuestas acertadas

Un adolescente hindú participa en la versión india de ‘¿Quién quiere ser millonario?‘. La policía sospecha que está haciendo trampas, y cuando está a punto de ganar 20 millones de rupias (320.000 €) lo tortura para que confiese el truco. Jamal Malik (Dev Patel) tiene que contestar al día siguiente a la última pregunta del concurso, y mientras le interrogan va relatando su dura vida.

Ésta emocionante historia del director Danny Boyle está ambientada en los suburbios de Bombay; y resulta conmovedora y estimulante a la vez. La banda sonora fue compuesta por A.R. Rahman en un intento de “mezclar la India moderna con la vieja India”. La música de Slumdog Millionaire en ningún momento se adueña de la película, que solo tiene 18 temas a lo largo de todo el metraje, siendo por otro lado una efectiva mezcla de música disco de los 70 con aires claramente indios.

De igual forma que Jamal Malik acierta todas las preguntas del concurso, la película consiguió alzarse con todos los Globos de Oro a los que estaba nominada en 2009: Mejor Película – Dramática, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Banda sonora, cuatro de cuatro.

Danny Boyle es un director británico cuyas películas se caracterizan por la profundidad de sus temas en relación con la naturaleza del ser humano. Hace un tipo muy peculiar de comedia, a veces con trazos de humor negro. Es el responsable de filmes como ‘Trainspotting’ (1996), La playa (‘The Beach’) o 28 Días Después (’28 Days After’). Sus directores favoritos – y en cuyas películas toma inspiración – son Francis Ford Coppola, Victorio de Sica y Louis Malle.

En ese año se llevó los Globos de Oro a la Mejor Película y Mejor Director, además del premio al Mejor Guión para el también británico Simon Beaufoy y Mejor Banda Sonora para A.R. Rahman.

Fuentes: Wikipedia y Filmaffinity

Titanic emerge en los Globos de Oro

James Cameron dirigió en 1997 esta epopeya romántica que narra la relación entre Jack Dawson y Rose DeWitt, dos jóvenes que se conocen y enamoran en el viaje inaugural del transatlántico RMS Titanic. El barco, que hacía la ruta entre Southampton y Nueva York se hundió al chocar con un iceberg, en abril de 1912.

Algunos de los personajes secundarios de el filme encarnan a pasajeros reales que vivieron los acontecimientos históricos del hundimiento del barco, aunque los protagonistas – Jack y Rose – son ficticios. Las imágenes del barco hundido en el fondo del Océano Atlántico son reales, rodadas expresamente para la película.

El director, que estaba fascinado por esta historia, se decidió a rodarla después de entrevistarse con el que fue el descubridor de los restos del naufragio del barco, Robert Ballard. El rodaje comenzó en septiembre de 1997, la banda sonora fue compuesta por James Horner, convirtiéndose al igual que la película en todo un éxito. Titanic se estrenó el 19 de diciembre de 1997 convirtiéndose en un éxito comercial y de crítica. La película es todo un espectáculo visual y una magnífica historia romántica sobre la tragedia histórica del mítico barco.

La película le valió a su director dos Globos de Oro en el año 1998, como Mejor Película Dramática y Mejor Director, aunque Cameron estaba también nominado en la categoría de Mejor Guión. James Cameron es el responsable de éxitos como ‘The Terminator’ o ‘Avatar’, además de la excelente segunda parte de la saga Alien, ‘Aliens: El regreso’ y de ‘The Abyss’. El realizador es uno de los creadores cinematográficos qué mejor ha entendido la Ciencia Ficción. Seis de sus ocho películas hasta la fecha pertenecen a este género.

La banda sonora, que vendió más de treinta millones de copias se llevó el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora y la canción ‘My Heart Will Go On‘ compuesta junto con Will Jennings e interpretada por Céline Dion fue Mejor Canción Original. Robert Ballard ha sido también el compositor de películas como ‘Avatar‘, ‘El niño del pijama de rayas’, ‘Troya’ o ‘Enemigo a las puertas’.

Titanic estaba también nominada en las categorías de Mejor Actor – Dramático (Leonardo Di Caprio), Mejor Actriz – Dramática (Kate Winslet) y Mejor Actriz de Reparto (Gloria Stuart).

Shakespeare in love

Esta cinta del director norteamericano Jhon Philip Madden está protagonizada por Joseph Fiennes y Gwyneth Paltrow. Cuenta la historia de amor entre Viola de Lesseps y el joven escritor William Shakespeare, en los meses en que este se encontraba gestando ‘Romeo y Julieta’.

Corre el año 1593 y el joven dramaturgo está pasando una crisis artística. Los productores y los dueños de los teatros para los que trabajan le presionan. No consigue llevar al papel su última obra: ‘Romeo y Ethel, la hija del pirata’, cuando conoce a la que será su musa y amante, la bellísima Lady Viola.

La maravillosa y delicada ‘Shakespeare in Love‘ (‘Shakespeare enamorado’ en España) estaba nominada a seis premios Globos de Oro en el año 1999, de los que consiguió tres.

John Madden, realizador de cine y teatro de origen británico, estaba nominado al premio al Mejor Director, Geoffrey Rush lo estaba como Mejor Actor de Reparto por su interpretación como Philip Henslowe y Judi Dench como Mejor Actriz de Reparto por su papel como la Reina Isabel I de Tudor.

El máximo artífice de esta película, John Madden, es un director de cine y teatro de origen británico que no había cosechado éxitos destacables hasta el momento. Quizás les suene una historia que rodó en 2001 ambientada en la Segunda Guerra Mundial durante la ocupación de las tropas italianas de la una isla griega, titulada ‘La mandolina del capitán Corelli’ (‘Captain Corelli’s Mandolin’) y poca cosa más. Con ‘Shakespeare in Love’ conseguiría el primer éxito en su carrera. El filme se llevó el premio a la Mejor Película – Comedia o Musical además del Oscar en la misma categoría.

El guión de la película, de Marc Norman y Tom Stoppard, fue premiado como Mejor Guion y el trabajo interpretativo de Gwyneth Paltrow como Viola de Lesseps le valió el galardón como Mejor Actriz – Comedia o musical.

Una mente maravillosa, ganadora de 4 Globos de Oro

Esta película, inspirada en la vida del matemático John Forbes Nash, ganador del Premio Nobel de Economía de 1994, fue dirigida por Ron Howard con guión de Akiva Goldsman. El plantel de intérpretes, encabezado por Rossel Crowe, contaba con Ed Harris, Jennifer Connelly, Paul Bettany y Chistopher Plummer como actores de reparto.

La historia arranca con los primeros años en la vida de John Nash, obsesionado con la búsqueda de una idea matemática revolucionaria. Es un estudiante sumamente brillante, aunque solitario y extraño. Nash termina por conseguir una plaza de profesor en Princeton, universidad a la que había llegado en 1947 para realizar sus estudios de posgrado. El matemático conoce a Alicia Lardé (Jennifer Connelly), una de sus alumnas, y que se convertiría en su esposa. Poco después de casarse y tener un hijo, Nash comienza a sufrir trastornos esquizofrénicos con fuertes alucinaciones. En el filme Nash trabaja para el Departamento de Defensa en el descifrado de códigos, en plena guerra fría, aunque el personaje real lo hacía para para la Corporación RAND (un think-tank especializado en defensa), que estaba muy interesada en sus teorías sobre la teoría de juegos y su aplicación en estrategia militar y diplomática.

El nombre de Ron Howard os sonará por películas como ‘Cocoon’ (1985), ‘Apolo 13’ (‘Apollo 13’) (1995) o más recientemente por la mediocre ‘El código Da Vinci’ (‘The Da Vinci code’) (2006) o ‘El desafío – Frost contra Nixon’ (‘Frost/Nixon’) (2008). El director estadounidense consiguió en 2002 el Globo de Oro a la Mejor Película – Drama por ‘Una mente maravillosa‘ (‘A Beautiful Mind‘), película que optaba a un total de seis candidaturas en las categorías de Mejor Director, Mejor Banda sonora (James Horner), Mejor guión (Akiva Golsman), Mejor Actriz de Reparto (Jennifer Connelly) y Mejor Actor (Russell Crowe).

El filme de Howard se alzó con la victoria, además de como Mejor Película, en las categorías de Mejor Guión, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor consiguiendo cuatro Globos de oro en la 60ª edición de estos premios de cine que entrega anualmente la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés).

Dreamgirls en los Globos de Oro 2007

Película ambientada a finales de los años 60 y principios de los 70 que cuenta la historia de las ‘Dreamettes‘, un trío femenino de R&B de Detroit. La historia narra las vicisitudes del grupo y sus problemas para conseguir el éxito. Trabajan para una discográfica cuyo único objetivo es hacer dinero, olvidando los ideales de la música afro-americana e intentando que las ‘Dreamettes’ suenen más comerciales. El grupo está formado por Deena Jones (Beyoncé Knowles), Effie White (Jennifer Hudson) y Lorrell Robinson (Anika Noni Rose). Gracias a un concurso de talentos son descubiertas por un manager que les propone trabajar con James Early (Eddie Murphy). Tras algunos cambios en el grupo consiguen el éxito, aunque habrán de pagar un precio. Dreamgirls‘ es un trabajo del director y guionista americano William ‘Bill’ Condon. Algunos de sus trabajos más celebrados han sido ‘Chicago’ o ‘Kinsey’, y también ha participado en varios filmes de la saga Crepúsculo. Como guionista consiguió su primer Oscar por su excelente libreto para la aclamada ‘Dioses y Monstruos’. En el año 2007 ‘Dreamgirls’ obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Película – Comedia o Musical. El papel de Eddie Murphy (Superdetective en Hollywood, El profesor chiflado, El Príncipe de Zamunda, Dr. Dolittle), fue merecedor del premio al Mejor Actor de Reparto y Jennifer Hudson, que encarnaba a Effie White, consiguió el galardón a la Mejor Actriz de Reparto. La película de Will Condon se encontraba también nominada en las categorías de Mejor Actriz – Comedia o Musical (Beyoncé Knowles) y en la de Mejor Canción por ‘Listen’ (Henry Krieger, Anne Preven, Scott Cutler, Beyonce Knowles), sin conseguir alzarse con ninguno de estos dos premios.

Gangs of New York en los Globos de Oro 2003

Distrito de Five Points, los ‘Nativos’ de Nueva York y los ‘Conejos Muertos’ irlandeses se enfrentan en una feroz batalla entre bandas por el control del territorio. Hebert Ashbury trata de descubrir una faceta cruel de la historia de Estados Unidos a través de su libro ‘The Gangs of New York: An informal history of Underworld‘, y Martin Scorsese adapta esta narración de personajes anónimos que dieron su sangre por fundar una civilización. El filme fue estrenado en 2002, y la historia está tan pasada por el tamiz de la peculiar visión del director, que ‘Gang of New York’ estuvo nominada al Oscar al Mejor Guión Original que no consiguió, al igual que las otras 9 nominaciones a los premios de la Academia de Cine, que acabaron en decepción.

Gangs of new york, Globos de Oro

Gangs of new york, Globos de Oro

Scorsese, el condecorado con la Legión de Honor Francesa, el realizador italoamericano, el director quizás más influyente de toda una generación, no se llevó ninguno de los Oscar a los que estaba nominado por esta película. El realizador, que ha sabido abordar como nadie las contradicciones de estar entre dos mundos, el católico de Italia y su culpa cristiana; y la violencia y el machismo de la sociedad norteamericana, es el artífice de filmes tan relevantes como ‘Taxi Driver’, ‘El Color del Dinero’, ‘La última tentación de Cristo’, ‘Uno de los nuestros’, ‘El cabo del miedo’, ‘Casino’, ‘Infiltrados’ y tantas otras.

A ‘Gangs of New York‘, que no es su mejor película, le fue mejor en la 68ª entrega de los Globos de Oro de 2003, porque a diferencia del fiasco de los Oscar, consiguió el premio al Mejor Director y Mejor Canción Original (‘The Hands That Built America‘ de U2).

También estaba nominada a Mejor Película, Mejor Actor por el papel de Daniel Day-Lewis como Bill le Boucher y Mejor Actriz de Reparto por el papel de Cameron Díaz como Jenny Everdeane.

American Beauty, de San Mendes

Tragicomedia sobre el American Way of Life y sus contradicciones. Una película sobre el amor, la libertad, la búsqueda de la felicidad y las relaciones familiares. Cuenta la historia de la familia Burnham. Lester Burnham (Kevin Spacey) es un hombre de mediana edad en crisis. Quemado en su trabajo y cansado de su mujer Carolyn (Annette Bening), parece revivir cuando conoce a una amiga de su hija adolescente, Jane. Una crítica feroz a la importancia de las apariencias en la sociedad occidental y a la clase media norteamericana, en la que se retratan personajes cargados de estereotipos. Bellísima la escena de la bolsa de plástico…

Además del premio a la Mejor Película del año 2000, ‘American Beauty’ se alzó también con el Globo de Oro al Mejor Director (Sam Mendes) y al de Mejor Guión (Alan Ball). La película de Mendes estaba también nominada al premio al Mejor Actor Dramático por el papel del cuarentón Lester Burnham interpretado por Kevin Spacey, así como al Globo de Oro a la Mejor Actriz Dramática por el de su mujer Carolyn al que daba vida Annette Bening. La música compuesta por Thomas Newman fue nominada igualmente en la categoría Mejor Banda Sonora.

Sam Mendes, que se estrenó como director con este filme, había dirigido antes varios telefilmes y un musical de éxito en Broadway (Cabaret, 1998). En 2008 dirigió a Leonardo DiCaprio, Kate Winslet y Kathy Bates en ‘Revolucionary Road‘.

El guionista de ‘American Beauty’ es bien conocido por series como ‘Six Feet Under‘ o ‘True Blood‘, en las que se nota la influencia de su fe budista. Alan E. Ball es además director y productor de cine y televisión. Como realizador, escribió y dirigió en el año 2008 la película ‘Towelhead’.