American Beauty mejor película-Drama en el año 2000

American Beauty posterAmerican Beauty es una tragicomedia norteamericana que se estrenó en España el 28 de enero del año 2000. Aborda temas como la belleza, la desinhibición personal, la búsqueda de la felicidad, el amor, la libertad y la felicidad; una afrenta en contra del típico carácter que enmarca a las familias de barrios residenciales norteamericanos.

El protagonista del film es  Lester Burnham, Kevin Spacey, un oficinista de 42 años que está a punto de transformarse gracias al coqueteo de la amiga (Mena Suvari) de su hija adolescente, Thora Birch. La imaginación, las drogas, y una cita matutina con él mismo en la ducha, hacen que Lester se evada de su asfixiante realidad y el carácter irritante de Carolyn, su mujer (Annette Bening).

El film obtuvo nominaciones en las categorías de Mejor actor-Drama a Kevin Spacey, Mejor actriz-Drama a Annette Bening y mejor banda sonora a Thomas Newman; para finalmente alzarse con los reconocimientos a Mejor película-Drama, Mejor director a Sam Mendes, Mejor Guión para Alan Ball.

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Cabe destacar que el film pasó por grandes transformaciones hasta su esencia final, ya que en un principio, la estructura inicial del guión era narrar la historia mediante flashbacks relatados por Carolyn y Jane. Además, Lester Burnham terminaba acostándose con Angela, la amiga de su hija, pero finalmente, Sam Mendes decidió eliminar esta escena por considerar que podría montar un escándalo al relacionar a un cuarentón y a una adolescente de 16 años en el cine. Asimismo, para rodar la escena en la que Mena Suvari muestra el torso, fue necesaria la autorización de sus padres y que dos agentes de servicios sociales presenciasen el rodaje, ya que la actriz aún era menor de edad y era necesario velar por su integridad.

American Beauty

Finalmente, American Beauty supuso un éxito en taquilla en diferentes tiempos, hay países como España en el que tuvo gran afluencia en su estreno y en zonas como Norteamérica que subió su audiencia a raíz de alzarse con los tres galardones en los Globos de Oro y triunfar igualmente en los Oscars.

Million Dollar Baby, un gran éxito en los Globos de Oro de 2004

Million Dollar Baby es una obra dirigida por Clint Eastwood, quien además es uno de sus actores principales. En 2004, tuvo cinco candidaturas a los Globos de Oro, Mejor película-drama (Clint Eastwood y Paul Haggis); Mejor director (Clint Eastwood); Mejor actriz-drama (Hilary Swank); Mejor actor de reparto (Morgan Freeman); Mejor banda sonora (Clint Eastwood). De estas cinco, se alzó con el reconocimiento máximo en dos: Mejor director y Mejor actriz-drama.

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De esta forma, Million Dollar Baby se consagró como una de las obras más importantes del director y actor, en una historia donde se entremezcla la amistad y el amor personal donde la fuerza del espíritu resiste ante los golpes de la vida.

El argumento gira en torno a Frankie Dunn (Clint Eastwood), un entrenador de boxeo que ha representado y entrenado a los mejores competidores durante su larga carrera. A los púgiles les enseñaba el mejor lema, que fuesen guías de su propia vida y que aprendieran primero a defenderse de sí mismos. El único amigo que conserva Dunn es Scrap, otro ex boxeador que vela por el gimnasio de Frankie; realmente es la única persona que le conoce. Un día acude a su gimnasio Maggie Fitzgerald, una chica que no ha disfrutado de la vida y que tiene el claro objetivo de conseguir lo que desea con su espíritu de lucha, su impasible concentración y su gran talento. Frankie se niega a entrenarla en un principio, pero ante la negativa del entrenador Maggie se hace más fuerte llegando a conseguir sus objetivos.

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Million Dollar Baby muestra el verdadero trasfondo de la vida, luchar por un sueño, y aunque esté representado con las metáforas del mundo del boxeo, no hay mejor comparativa para demostrar la lucha diaria que supone el día a día. En definitiva, una conmovedora historia con guiones intensos e inolvidables.

Meryl Streep, la dama invencible del cine y los Globos de Oro

meryl-streepSe dice que cuando Meryl Streep está nominada a alguno de los premios de los festivales de cine, ninguno de sus contendientes tiene nada que hacer.

El último galardón que consiguió la reputada actriz fue en la edición de los Globos de Oro 2012, por su papel como Margaret Thatcher en ‘La Dama de Hierro’, en la que competía con Glenn Close por su papel en ‘Albert Nobbs’, Viola Davis por su interpretación en ‘Criadas y Señoras’, Rooney Mara por ‘Millennium’ y Tilda Swinton por su papel en ‘We need to talk about Kevin’.

En sus cuarenta años como actriz, Meryl Streep, atesora un total de quince nominaciones a los Oscar y 25 a los Globos de Oro de los cuales ha obtenido ocho por sus interpretaciones en Julie y Julia, El diablo viste de Prada, Ángeles en América, Adaptation, La decisión de Sophie, La mujer del teniente francés y Kramer contra Kramer.

Desde sus comienzos comenzó a cosechar éxitos, de manera que en televisión debutó con la serie Holocausto y en cine con Julia, El Cazador y la mencionada Kramer vs. Kramer. Se ha erigido como la mujer que cosecha más nominaciones y premios de la historia del cine, además de tener en su haber interpretaciones de grandes joyas. También colecciona dos premios Emmy, otros tanto otorgados por el Sindicato de Actores, cinco nominaciones a los Grammy y un premio BAFTA.

Cabe señalar que en el año 2010 fue nombrada miembro de honor de la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos, erigiéndose como la primera actriz que disfruta de tan ostentoso título.

Daniel Day-Lewis mejor actor de drama en los Globos de Oro 2013 por Lincoln

daniel-day-lewis-lincoln-spielbergDaniel Day-Lewis fue el ganador en los Globos de Oro 2013 en la categoría de mejor actor de drama por su papel como el presidente Lincoln. Según él mismo explicó, este papel revestía de una gran complejidad, ya que llevaría a la pantalla los cuatro últimos meses de vida del presidente de los Estados Unidos Abraham Lincoln, un político que al igual de querido, era desconocido por la ciudadanía.

En el film se pretendía desmitificar su figura impenetrable buscando su lado más humano y familiar. Un papel construido en torno al guión de Tony Kushner que pretendía mostrar la historia de la Guerra Civil estadounidense en el año 1865 en la que el Presidente decidió abolir la esclavitud en el país.

El film, presentado por el expresidente Bill Clinton, estuvo nominado en los Globos de Oro a siete nominaciones, de las cuales solo se alzó el actor con el premio frente a nominados de la talla de Richard Gere por su papel en ‘El fraude’, John Hawkes por su interpretación en ‘Las sesiones’, Joaquin Phoenix por ‘The Master’ y Denzel Washington por su papel en ‘El vuelo’. Es la segunda vez que Lewis consigue este reto, ya que en el año 2008, el actor de 55 años fue nominado por su papel en ‘Pozos de ambición’.

En su discurso al recoger el galardón, el actor expresó su agradecimiento al director del film Steven Spielberg, a quien dijo que fue “Una experiencia que atesoraré hasta el final de mi vida.”

Whoopi Goldberg Globo de Oro en 1991 por su participación en Ghost

globos de oro ghostWhoopi Goldberg es una importante actriz natural de Nueva York que ganó el Globo de Oro a mejor actriz secundaria en 1991 por el film Ghost; actuación por la cual también se alzaría con el Oscar en la misma categoría.

Ghost es un drama romántico con ciertos repuntes cómicos a cargo de esta actriz. El argumento narra la historia de Sam Weat y Molly Jensen, una pareja que se rompe por el asesinato del chico en mitad de un atraco. Sam, con el cometido de proteger a Molly se queda en la Tierra como un fantasma y comunica con artista frustrada, Oda Mae Brown, que se hace pasar por médium, don que descubrirá que realmente posee.

El secreto de este film son los pilares que reúne en cuanto a una romántica historia de amor, una joven encantadora, un guapo muerto, el malo de la película y una médium para desternillarse de risa entre la lucha de valores universales que propone el guión.

La escena más divertida que protagoniza Whoopi Goldberg en el film es cuando Sam, (Patrick Swayze) se presenta ante ella y cuando trata de cancelar la cuenta bancaria bajo las instrucciones del difunto.

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La actriz ha ganado además el Globo de Oro a Mejor Actriz Dramática por ‘El color Púrpura’ en el año 1985. También nominada en la categoría de Mejor Actriz de Comedia o Musical por ‘Una monja de cuidado’ en 1992.

E.T. el extraterrestre, un film con 9 candidaturas a los Globos de Oro

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E.T. el extraterrestre es un film interpretada principalmente por niños y dirigido también a ellos, aunque tiene la gran capacidad de dejar boquiabierto a todo aquel que la ve. Es una película con una gran carga emocional y de una gran interpretación pese a la corta edad de sus protagonistas.

E.T. es un extraterrestre que en una partida a la Tierra con sus semejantes se queda en tierra a millones de años luz de su hogar. El miembro abandonado se esconde en el bosque, y Elliot lo encuentra entablando con él una gran amistad. Elliot y sus hermanos, entre ellos Drew Barrymore, deciden esconderlo en casa mientras construyen un aparato que le devolverá a casa.

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El personaje de E.T. fue creado por el artista en efectos especiales Carlo Rambaldi, cuya creación le llevó tres meses. El extraterrestre tuvo cuatro cabezas para poder darle una animación más correspondiente con la realidad, de las cuales una estaba robotizada y otras tres tenían diferentes expresiones. Asimismo, el muñeco fue actuado por dos adultos de talla enana y un niño de 12 años, además, sus manos fueron representadas por un mimo. La producción total del muñeco supuso 1’5 millones de dólares.

Spielberg comenzó su rodaje en septiembre de 1981, y el proyecto fue encubierto bajo el pseudónimo ‘A Boy’s Life’, para evitar que se filtraran informaciones sobre la trama del argumento. Los actores estaban obligados a leer el guión a puerta cerrada, y todos los trabajadores tenían que trabajar con sus correspondientes acreditaciones. La película se rodó en riguroso orden cronológico para que los actores pudieran inmiscuirse y envolverse con la carga emocional tan característica del proyecto. Finalmente, el rodaje se completó en sesenta y un días, cuatro menos de lo que se tenía pensado; y fue la primera obra en la que Spielberg no utilizó storyboard con el fin de facilitar una mayor espontaneidad a sus actores.

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En 1983 le fue otorgado el Globo de Oro a la mejor película dramática y, anteriormente, en el ’82 obtuvo cuatro de las nueve nominaciones a los Oscars. El film supuso una gran explosión en taquilla recaudando más de 792 millones de dólares en un periodo de 52 semanas. El film fue la película más taquillera hasta que fue desbancada en 1997 por Titanic.

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Midnight in Paris Globo de Oro al mejor guión en 2012

Midnight in Paris es una comedia romántica que, como su propio título indica, está ambientada en París.

El film, dirigido por Woody Allen, representa una serie de situaciones surrealistas y delirantes, como el hecho de viajar en el tiempo mediante un coche de época y salir al encuentro de personajes del arte tan distinguidos como Gerttrude Stein, Picasso, Dalí, Matisse, Luis Buñuel, etc.

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El argumento versa la vida de un escritor de Norteamérica con toques un tanto bohemios, que viaja junto con su novia, Rache McAdams, y sus suegros a la ciudad del amor. El viaje le hace soñar y que su mente se transporte a los increíbles años 20, lo cual termina por materializarse tras sufrir una especie de hechizo por el que a medianoche, en algún lugar del barrio Latino sube a un auto antiguo conociendo a los personajes nombrados anteriormente.midnight_in_paris

El guión de la película sigue cien por cien fiel a las dilucidaciones de Woody Allen, quien consigue hacer de Owen Wilson su réplica exacta en cuanto a verborrea y dubitaciones. El film fue catalogado por la crítica como el mejor guion del cineasta durante años con diálogos muy trabajados y un humor desternillante.

Midnight in Paris estaba nominada a cuatro Globos de Oro en las categorías de mejor película de Comedia – Musical, mejor director, actor y guión del que al final se hizo con su triunfo. En dicha categoría que le dio el reconocimiento competía a su vez con ‘50/50’, ‘The Artist’, ‘Bridesmaids’ y ‘My week with Marilyn’.

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Avatar, Globo de Oro 2010 a mejor director y mejor película

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El cineasta James Cameron se alzó con los dos premios Globos de Oro más importantes, Mejor director y Mejor Película en la edición de 2010 por su film Avatar. El film que se erigió como la segunda más taquillera de la historia después de Titanic, recaudando más de 1.600 millones de dólares en las salas de todo el mundo.

Esta superproducción creada en tecnología 3D, traslada al espectador al año 2154, exactamente en el planeta Pandora, un territorio creado a base de un material natural capaz de acabar con la escasez energética de la Tierra.

La mezcla de alienígenas, humanos y efectos especiales enamoró a los espectadores creando toda una filosofía en torno al film, en el que los Navi y los humanos se enfrentan por el territorio, por lo que los humanos crean una especie de individuos híbridos denominados ‘avatares’ fusionando ADN humano y Navi.

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El film que es una reflexión sobre la interrelación de la humanidad y todos los seres con el planeta es un despliegue de imagen y color; y como el propio Cameron dijo al recoger el premio, ‘todo está conectado, entre nosotros y la Tierra’.

Christoph Waltz Globo de Oro 2010 como mejor actor de reparto por Inglourious Basterds

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Christoph Waltz se alzó con el Globo de Oro al mejor actor de reparto en la edición de 2010 por su papel en el film de Tarantino, Inglourious Basterds. En esta ocasión se enfrentaba a actores de la talla de Woody Harrelson por su papel en ‘The Messenger’, Matt Damon por ‘Invictus’, Stanley Tucci por ‘The Lovely Bonnes’, y Christopher Plummer en ‘The Last Station’.

El actor daba vida a Hans Landa, un militar nazi cazador de judíos durante la II Guerra Mundial. El argumento recoge la matanza de la familia de Shosanna Dreyfus en la Francia ocupada. La chica consigue huir a París, donde vivirá con otra identidad y será la propietaria de una sala de cine. Asimismo, Aldo Raine, interpretado por Brad Pitt; entrena a un grupo de soldados judíos para acabar con objetivos concretos. El grupo de hombres junto con una actriz alemana infiltrada, tienen como propósito acabar con el Tercer Reich dentro de la sala de cines donde Shosanna se vengará por el asesinato de su familia.

inglourious basterds

Este film bélico con toques de humor sarcástico, supone una gran revolución en el trato que se le da a la II Guerra Mundial, ya que Tarantino ha sido el primer cineasta que se atrevió a asesinar a Hitler.

Una vez que el premio le fue entregado a Christoph Waltz, este alegó que fue una experiencia alucinante, y reconoció no haber imaginado nunca interpretar un papel en relación a tan cruel hecho histórico, y agradeció a Tarantino haberlo llevado con tanta maestría.

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WALL-E, nunca con tan pocas palabras se ganó un Globo de Oro

wall-eEl robot WALL-E consiguió el Globo de Oro a mejor película animada, toda una proeza para Pixar. El film fue todo un éxito que logró desbancar películas de gran calidad como ‘Bolt’ y ‘Kung-Fu Panda’ e el año 2009, justo a los dos años posteriores que se incluyera esta categoría en los Globos de Oro.

WALL-E es un robot que fue diseñado para limpiar el planeta de la contaminación, destruyendo aquello que resultaba inservible, pero tras setecientos años solo en el planeta haciendo dicha actividad, aparece EVA, una impoluta robot creada para rastrear cualquier posible indicio de vida en la Tierra.

La innovación de su argumento le condujo a ganar este premio  y el Oscar por la misma categoría, toda una proeza para su productora, la cual no se merece menos, ya que es un film espectacular en el que hace reflexiones ecologistas, sobre el amor, la amistad, la lealtad y el progreso. Además, es una dura crítica a la humanidad, la cual puede subsistir ajeno a todo viviendo en un libre albedrío y cómo de repente y sin explicación, ocurre algo que les hace cambiar de parecer y ver la capacidad de superación del espíritu.

La cinta sorprende por su escaso diálogo y la cantidad de sentimientos y mensajes que es capaz de transmitir con sonidos y expresiones robóticas.