Slumdog Millionaire, todas las respuestas acertadas

Un adolescente hindú participa en la versión india de ‘¿Quién quiere ser millonario?‘. La policía sospecha que está haciendo trampas, y cuando está a punto de ganar 20 millones de rupias (320.000 €) lo tortura para que confiese el truco. Jamal Malik (Dev Patel) tiene que contestar al día siguiente a la última pregunta del concurso, y mientras le interrogan va relatando su dura vida.

Ésta emocionante historia del director Danny Boyle está ambientada en los suburbios de Bombay; y resulta conmovedora y estimulante a la vez. La banda sonora fue compuesta por A.R. Rahman en un intento de “mezclar la India moderna con la vieja India”. La música de Slumdog Millionaire en ningún momento se adueña de la película, que solo tiene 18 temas a lo largo de todo el metraje, siendo por otro lado una efectiva mezcla de música disco de los 70 con aires claramente indios.

De igual forma que Jamal Malik acierta todas las preguntas del concurso, la película consiguió alzarse con todos los Globos de Oro a los que estaba nominada en 2009: Mejor Película – Dramática, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Banda sonora, cuatro de cuatro.

Danny Boyle es un director británico cuyas películas se caracterizan por la profundidad de sus temas en relación con la naturaleza del ser humano. Hace un tipo muy peculiar de comedia, a veces con trazos de humor negro. Es el responsable de filmes como ‘Trainspotting’ (1996), La playa (‘The Beach’) o 28 Días Después (’28 Days After’). Sus directores favoritos – y en cuyas películas toma inspiración – son Francis Ford Coppola, Victorio de Sica y Louis Malle.

En ese año se llevó los Globos de Oro a la Mejor Película y Mejor Director, además del premio al Mejor Guión para el también británico Simon Beaufoy y Mejor Banda Sonora para A.R. Rahman.

Fuentes: Wikipedia y Filmaffinity

Titanic emerge en los Globos de Oro

James Cameron dirigió en 1997 esta epopeya romántica que narra la relación entre Jack Dawson y Rose DeWitt, dos jóvenes que se conocen y enamoran en el viaje inaugural del transatlántico RMS Titanic. El barco, que hacía la ruta entre Southampton y Nueva York se hundió al chocar con un iceberg, en abril de 1912.

Algunos de los personajes secundarios de el filme encarnan a pasajeros reales que vivieron los acontecimientos históricos del hundimiento del barco, aunque los protagonistas – Jack y Rose – son ficticios. Las imágenes del barco hundido en el fondo del Océano Atlántico son reales, rodadas expresamente para la película.

El director, que estaba fascinado por esta historia, se decidió a rodarla después de entrevistarse con el que fue el descubridor de los restos del naufragio del barco, Robert Ballard. El rodaje comenzó en septiembre de 1997, la banda sonora fue compuesta por James Horner, convirtiéndose al igual que la película en todo un éxito. Titanic se estrenó el 19 de diciembre de 1997 convirtiéndose en un éxito comercial y de crítica. La película es todo un espectáculo visual y una magnífica historia romántica sobre la tragedia histórica del mítico barco.

La película le valió a su director dos Globos de Oro en el año 1998, como Mejor Película Dramática y Mejor Director, aunque Cameron estaba también nominado en la categoría de Mejor Guión. James Cameron es el responsable de éxitos como ‘The Terminator’ o ‘Avatar’, además de la excelente segunda parte de la saga Alien, ‘Aliens: El regreso’ y de ‘The Abyss’. El realizador es uno de los creadores cinematográficos qué mejor ha entendido la Ciencia Ficción. Seis de sus ocho películas hasta la fecha pertenecen a este género.

La banda sonora, que vendió más de treinta millones de copias se llevó el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora y la canción ‘My Heart Will Go On‘ compuesta junto con Will Jennings e interpretada por Céline Dion fue Mejor Canción Original. Robert Ballard ha sido también el compositor de películas como ‘Avatar‘, ‘El niño del pijama de rayas’, ‘Troya’ o ‘Enemigo a las puertas’.

Titanic estaba también nominada en las categorías de Mejor Actor – Dramático (Leonardo Di Caprio), Mejor Actriz – Dramática (Kate Winslet) y Mejor Actriz de Reparto (Gloria Stuart).

Gangs of New York en los Globos de Oro 2003

Distrito de Five Points, los ‘Nativos’ de Nueva York y los ‘Conejos Muertos’ irlandeses se enfrentan en una feroz batalla entre bandas por el control del territorio. Hebert Ashbury trata de descubrir una faceta cruel de la historia de Estados Unidos a través de su libro ‘The Gangs of New York: An informal history of Underworld‘, y Martin Scorsese adapta esta narración de personajes anónimos que dieron su sangre por fundar una civilización. El filme fue estrenado en 2002, y la historia está tan pasada por el tamiz de la peculiar visión del director, que ‘Gang of New York’ estuvo nominada al Oscar al Mejor Guión Original que no consiguió, al igual que las otras 9 nominaciones a los premios de la Academia de Cine, que acabaron en decepción.

Gangs of new york, Globos de Oro

Gangs of new york, Globos de Oro

Scorsese, el condecorado con la Legión de Honor Francesa, el realizador italoamericano, el director quizás más influyente de toda una generación, no se llevó ninguno de los Oscar a los que estaba nominado por esta película. El realizador, que ha sabido abordar como nadie las contradicciones de estar entre dos mundos, el católico de Italia y su culpa cristiana; y la violencia y el machismo de la sociedad norteamericana, es el artífice de filmes tan relevantes como ‘Taxi Driver’, ‘El Color del Dinero’, ‘La última tentación de Cristo’, ‘Uno de los nuestros’, ‘El cabo del miedo’, ‘Casino’, ‘Infiltrados’ y tantas otras.

A ‘Gangs of New York‘, que no es su mejor película, le fue mejor en la 68ª entrega de los Globos de Oro de 2003, porque a diferencia del fiasco de los Oscar, consiguió el premio al Mejor Director y Mejor Canción Original (‘The Hands That Built America‘ de U2).

También estaba nominada a Mejor Película, Mejor Actor por el papel de Daniel Day-Lewis como Bill le Boucher y Mejor Actriz de Reparto por el papel de Cameron Díaz como Jenny Everdeane.

American Beauty, de San Mendes

Tragicomedia sobre el American Way of Life y sus contradicciones. Una película sobre el amor, la libertad, la búsqueda de la felicidad y las relaciones familiares. Cuenta la historia de la familia Burnham. Lester Burnham (Kevin Spacey) es un hombre de mediana edad en crisis. Quemado en su trabajo y cansado de su mujer Carolyn (Annette Bening), parece revivir cuando conoce a una amiga de su hija adolescente, Jane. Una crítica feroz a la importancia de las apariencias en la sociedad occidental y a la clase media norteamericana, en la que se retratan personajes cargados de estereotipos. Bellísima la escena de la bolsa de plástico…

Además del premio a la Mejor Película del año 2000, ‘American Beauty’ se alzó también con el Globo de Oro al Mejor Director (Sam Mendes) y al de Mejor Guión (Alan Ball). La película de Mendes estaba también nominada al premio al Mejor Actor Dramático por el papel del cuarentón Lester Burnham interpretado por Kevin Spacey, así como al Globo de Oro a la Mejor Actriz Dramática por el de su mujer Carolyn al que daba vida Annette Bening. La música compuesta por Thomas Newman fue nominada igualmente en la categoría Mejor Banda Sonora.

Sam Mendes, que se estrenó como director con este filme, había dirigido antes varios telefilmes y un musical de éxito en Broadway (Cabaret, 1998). En 2008 dirigió a Leonardo DiCaprio, Kate Winslet y Kathy Bates en ‘Revolucionary Road‘.

El guionista de ‘American Beauty’ es bien conocido por series como ‘Six Feet Under‘ o ‘True Blood‘, en las que se nota la influencia de su fe budista. Alan E. Ball es además director y productor de cine y televisión. Como realizador, escribió y dirigió en el año 2008 la película ‘Towelhead’.

Forrest Gump, campeón de los Globos de Oro

Esta bella historia de superación personal cuenta la historia de Forrest Gump, un hombre con un leve retraso mental que viaja alrededor del mundo protagonizando algunos momentos históricos de primer orden. La historia está basada en una novela homónima escrita en 1986 por Robin Wright y Gary Sinise. Fue rodada en 1994 por Robert Zemickis y protagonizada por Tom Hanks.

Globos de Oro: Tom Hanks en Forrest Gump

Globos de Oro: Tom Hanks en Forrest Gump

Una comedia de excelente factura en la que el tierno personaje interpretado por Tom Hanks nos da una lección de humildad aplicando sus sinceros valores y un extraño sentido común. La cinta fue un éxito tanto de público como de crítica, recaudando más de 650 millones de dólares en todo el mundo.

El guionista, productor y director de cine Robert Zemeckis consiguió cierta popularidad con el rodaje en 1984 de ‘Tras el corazón verde’. Más tarde rodó ‘Regreso al futuro’ (1985) y fue conocido a nivel internacional, aunque el reconocimiento de la crítica y los premios llegarían con Forrest Gump, por la que consiguió tres Globos de Oro en 1995. Entre ellos el de Mejor Película Dramática y el de Mejor Director, donde competía contra Robert Redford, Oliver Stone y Quentin Tarantino

El tercer premio le fue concedido a Tom Hanks en el papel protagonista de Forrest Gump, que se llevó el Globo de Oro al Mejor Actor Dramático, que si Robert Zemeckis tenía competencia, los otros nominados al mejor actor eran los monstruos del celuloide como John TravoltaMorgan Freeman, Paul Newman, y Brad Pitt. El actor, que alcanzó fama mundial con su papel en ‘Philadelphia’ (1993) y su primer Oscar, ha participado en rodajes tan destacados como Apolo XIII (1995), Salvar al soldado Ryan (1998) o La Terminal (2004). Su participación en ‘Forrest Gump’ le proporcionó además su segundo Oscar.

Forrest Gump‘ estaba nominada también en las categorías de Mejor Actriz de Reparto por el papel interpretado por Robin Wright Penn, Mejor Actor de Reparto por Gary Sinise, Mejor Guión (Eric Roth) y Mejor Banda Sonora por la música compuesta para la película por Alan Silvestri.

Ang Lee, entre oriente y occidente

El director Ang Lee es oriundo de Taiwan, aunque afincado y educado en Estados Unidos. Sus películas viven en un mundo de celuloide a caballo entre la tradición china y la modernidad americana. Su primera película – ‘Fine Line’ – la rodó como parte de su tesis universitaria en la Universidad de Nueva York en 1984, pero tendría que esperar para darse a conocer internacionalmente hasta el año 1992, cuando rodó ‘Manos que empujan’. Luego llegarían ‘El banquete de boda’ (1993), ‘Comer, beber, amar’ (1994) o ‘Sentido y Sensibilidad’ (1995) consagrando al realizador y dándolo a conocer en todo el mundo.

Ang Lee: Foto starscolor.com

Ang Lee: Foto starscolor.com

En ‘Sentido y sensibilidad‘ (‘Sense and Sensibility‘), Ang Lee nos cuenta una historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIX, en la que dos hermanas radicalmente opuestas en carácter se enfrentan a la vida y al descubrimiento del amor. El director consiguió por esta cinta una nominación al Globo de Oro al Mejor Director en 1995.

Ang Lee ha sido el ‘inventor’ de las películas de artes marciales de gran presupuesto. Un buen ejemplo de ello es la galardonada ‘Tigre y Dragón‘ (‘Wo hu cang long‘). Estrenada en el mundo anglosajón como ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’, consiguió el Globo de Oro al Mejor Director en el año 2000. En ‘Tigre y Dragón’ un experto en artes marciales llamado Li Mu Bai, lega su espada mágica a su mejor amigo, mientras es custodiada por Yu Sha, una guerrera de la que está perdidamente enamorado.

En ‘Brokeback Mountain‘, la película más galardonada del director chino-norteamericado, dos vaqueros que buscan un trabajo estable y formar una familia, son enviados a cuidar ganado a la montaña de Brokeback. Entre los dos surge una íntima relación que trasciende la mera amistad. Esta película, que ha sido definida como un ‘western gay’, va más allá de ello convirtiéndose en una historia conmovedora e inolvidable. Además de 3 Oscar y 4 premios BAFTA esta película obtuvo el premio al Mejor Director en la gala de los Globos de Oro del año 2006.

Oliver Stone, director y guionista

Este director y guionista neoyorquino, que participó en la Guerra de Vietnam, es hijo de padre judío y madre católica. Se formó en las Universidades de Nueva York y Yale, y comenzó su andadura profesional como guionista de éxito con ‘El expreso de medianoche’ (1978) de Alan Parker y ‘Scarface, el precio del poder’ (1982) de Brian de Palma.

Su cine se basa en historias reales. Muy influenciado por el tema de la guerra, sus películas tienen una orientación política y documental. Algunos de sus trabajos más destacados son ‘Platoon’ (1986), ‘Nacido el 4 de Julio’ (1988), ‘JFK: caso abierto’ (1991), ‘Nixon’ (1995) o la reciente ‘World Trade Center’ (2006).

Antes de ser conocido como director de cine ya había recibido un Globo de Oro en la categoría de Mejor Guión, por su trabajo en ‘El expreso de medianoche‘ (‘Midnight Express‘) en la ceremonia de 1978. Esta dura historia basada en hechos reales, narra la historia de Billy y su paso por las cárceles turcas condenado por narcotráfico.

En 1986 Oliver Stone se estrena en los Globos de Oro como Mejor Director por ‘Platoon‘, película a la que estaba nominado también en la categoría de Mejor Guión. Esta película narra la historia de un soldado norteamericano destinado en la frontera entre Camboya y Vietnam, contando la crueldad del conflicto y la dificultad de las relaciones humanas en el seno del pelotón.

La autobiografía de Ron Kovik da pié al rodaje de ‘Nacido el 4 de Julio‘ (‘Born on the Fourth of July‘), la historia de un joven que se alista como voluntario para ir a la guerra del Vietnam a defender a su país, para regresar a los Estados Unidos en una silla de ruedas. La cinta de Stone, que cuenta como cambian sus convicciones tras el conflicto bélico, fue galardonada en 1990 en la categoría de Mejor Director y Mejor Guión de los Globos de Oro de ese año.

Los largometrajes ‘Platoon’ y ‘Nacido el 4 de Julio’ forman parte junto con ‘Heaven & Earth‘ de la trilogía de Oliver Stone sobre el conflicto armado de Vietnam.

En la interesantísima ‘JFK: caso abierto‘ (‘JFK‘), el director norteamericano indaga en el asesinato del presidente Kennedy en una película, que a lo largo de más de 3 horas, engancha y apasiona por momentos. El filme, a ratos casi documental, consiguió de nuevo el premio al Mejor Director en el año 1992. Oliver Stone estaba también nominado en la categoría de Mejor Guión.

En 1995 el director de ‘Asesinos natos’ (‘Natural Born Killers’) se postuló al Globo de Oro al Mejor Director, sin alzarse finalmente con el galardón.

Miloš Forman, un director en defensa de la libertad

Miloš Forman se formó como director en la Escuela de Cine de Praga. Dirigió varias comedias en la antigua Checoslovaquia, pero las negociaciones para su primera película americana hicieron que, durante la invasión del país por las tropas soviéticas en 1968, se encontrase en París. El director, que fue despedido alegando que estaba fuera de Checoslovaquia ilegalmente, se trasladó a Nueva York donde comenzó a trabajar como profesor de la Universidad de Columbia. Forman continuó, no obstante, dirigiendo en su país a pesar de las dificultades. En 1977 consiguió la nacionalidad americana.

Jack Nicholson encarna en ‘Alguien voló sobre el nido del cuco‘ (‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest‘) a un violador de espíritu libre (Randle McMurphy), recluido en un Hospital psiquiátrico, donde la rígida disciplina del centro agrava su tendencia al desorden, provocando un motín entre los pacientes. Miloš Forman consiguió por esta película el Globo de Oro al Mejor Director, en el año 1975.

En 1981 sería también nominado a los Globos de Oro en la misma categoría por ‘Rag Time’.

El relato de la vida del compositor austriaco Wolfang Amadeus Mozart, a través de los ojos de Salieri consagró al de Praga en el año 1984. ‘Amadeus‘ es una impresionante adaptación de la obra de Shaffer que le valió a Forman 8 Oscar de la Academia, además del premio al Mejor Director en la gala de los Globos de Oro de 1984.

En 1996 recibiría su último Globo de Oro hasta la fecha por ‘El escándalo de Larry Flynt‘ (‘The people vs. Larry Flynt‘) en la categoría de Mejor Director. La polémica película está erigida como una encendida defensa de la libertad de expresión y la tolerancia a través de la historia de Larry Flynt, dueño de la revista pornográfica ‘Hulster‘. Un sólido film que narra la vida del magnate desde sus inicios, sus batallas judiciales, vida amorosa y el intento de asesinato que lo dejó postrado en una silla de ruedas.

 

Diez películas que ganaron el Oscar tras conseguir el Globo de Oro

Los Globos de Oro, siempre se ha dicho, son la antesala de los Oscar. No solamente porque se fallen antes que los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, sino porque suelen dar una pista sobre como se van a orientar los galardones más codiciados de Hollywood ese año, marcando el rumbo de las votaciones de los miembros de la Academia.

Globos de Oro

Globos de Oro

 

En los últimos años hay 10 películas que obtuvieron el Oscar tras ganar previamente el galardón de la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, más conocidos como Globos de Oro. La última en cumplir estos requisitos fue ‘Slumdog Millonaire’ en el año 2009.

Forrest Gump (1994): Fue premiada con el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática, ‘Mejor Director’ (Robert Zemeckis) y ‘Mejor Actor Dramático’ (Tom Hanks). En los Oscar de ese año se alzó con los mismos galardones.

El paciente Inglés; The English Patient (1997): Ganó tanto el Oscar como los Globos de Oro en las categorías de ‘Mejor Película’ y ‘Mejor Banda Sonora’ (Gabriel Yared).

Titanic (1998): La cinta de James Cameron se alzó con cuatro Globos de Oro en las categorías de ‘Mejor película’, ‘Mejor Director’, ‘Mejor Banda Sonora’ y ‘Mejor Canción Original’ por ‘My Heart Will Go On’. La música es de James Horner.

Shakespeare in love (1999): Consiguió el Globo de Oro a la ‘Mejor película – Comedia o Musical’, además del Oscar y los Globos de oro en las categorías de ‘Mejor Actriz – Comedia o Musical’ (Gwyneth Paltrow) y ‘Mejor Guión Original’ (Marc Norman y Tom Stoppard).

American Beauty (2000): Se alzó con los galardones de ‘Mejor Película’, ‘Mejor Director’ (Sam Mendes) y ‘Mejor Guión Original’ (Alan Ball), tanto en los Oscar como en los Globos de Oro.

Gladiator (2001): Consiguió ganar el Oscar y el Globo de Oro a la ‘Mejor Película’ en las ceremonias de ese año.

Una mente maravillosa; A beautiful mind (2002): Consiguió el triplete al ganar los galardones de ‘Mejor Película’, ‘Mejor Guión Original’ (Akiva Goldsman) y ‘Mejor Actriz de Reparto’ (Jennifer Connelly) en los Oscar y los Globos de Oro.

Chicago (2003): Fue la ‘Mejor Película – Comedia o Musical’ tanto para la Academia de Cine, como para la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood.

El Señor de los anillos: El retorno del Rey; The Lord of the rings: The Return of the King (2004):
Éxito pleno de la cinta de Peter Jackson que se alzó con los premios de ‘Mejor película’, ‘Mejor Director’, ‘Mejor Banda Sonora’ (Howard Shore) y ‘Mejor Canción’ por ‘Into the West’, interpretada por Annie Lennox.

Slumdog Millionaire (2009): Además de ser premiada como ‘Mejor Película’, fue considerada merecedora de los galardones de ‘Mejor Director’ (Danny Boyle), ‘Mejor Guión Original’ (Simon Beaufoy) y ‘Mejor Banda Sonora’ (A. R. Rahman).

(El año entre paréntesis indica la edición de los Globos de Oro en que fue premiada, no el de rodaje.)

Frodo Retorna a los Globos de Oro

Si, ‘El Retorno del Rey‘, el título se viene al dedo. Esta saga ha estado presente en 3 galas de los Globos de Oro con diferentes nominaciones, pero hasta su tercera parte no se llevó el gato al agua. No solamente se llevaría eso, sino que poco tiempo después confirmaría su grandeza con 11 premios Oscar de la Academia.

Señor de los globos de oro

Señor de los globos de oro

Las tropas de Saruman fueron destruidas, pero ha llegado el momento de decidir el destino de los Globos de Oro del año 2003 y en esta ocasión, Frodo y Sam conseguirán completar su camino hacia Mordor y hacerse con el premio a la mejor Mejor película – Drama, el de Mejor director (Peter Jackson), Mejor banda sonora (Howard Shore) y Mejor canción original por ‘Into the West’, alcanzando de forma totalmente merecida el Monte del Destino.

En mi opinión, la tercera parte de esta trilogía es la mejor de las tres. Unas impresionantes batallas, un ambiente que va in crescendo y en definitiva un magnífico espectáculo ambicioso y magistral. Aunque en realidad lo que creo que tenemos que valorar es la extraordinaria ambición de las tres películas, que se deben valorar en conjunto como una efectiva mezcla de ópera cinematográfica y buena literatura. Toda una oda a la imaginación.

En la categoría de Mejor película – Drama ‘The Lord of the Rings: The Return of the King’ compitió con ‘Cold Mountain’, ‘Master and Commander: Al otro lado del mundo’, ‘Mystic River’ y ‘Seabiscuit’, pero es que en el premio al Mejor Director se las tuvo que ver con la Sofía Coppola de la magnífica ‘Lost in Translation’ y con el Clint Eastwood de ‘Mystic River’, saliendo victoriosa en ambos galardones.

Tanto en el premio a la Mejor Banda Sonora como en el de Mejor Canción Original, pienso que hay menos discusión: la música de ‘El Retorno del Rey’ es netamente superior a la de las otras aspirantes. La canción ‘Into the West’ la firman Howard Shore, Fran Walsh y Annie Lennox, que compartieron el galardón.