Titanic emerge en los Globos de Oro

James Cameron dirigió en 1997 esta epopeya romántica que narra la relación entre Jack Dawson y Rose DeWitt, dos jóvenes que se conocen y enamoran en el viaje inaugural del transatlántico RMS Titanic. El barco, que hacía la ruta entre Southampton y Nueva York se hundió al chocar con un iceberg, en abril de 1912.

Algunos de los personajes secundarios de el filme encarnan a pasajeros reales que vivieron los acontecimientos históricos del hundimiento del barco, aunque los protagonistas – Jack y Rose – son ficticios. Las imágenes del barco hundido en el fondo del Océano Atlántico son reales, rodadas expresamente para la película.

El director, que estaba fascinado por esta historia, se decidió a rodarla después de entrevistarse con el que fue el descubridor de los restos del naufragio del barco, Robert Ballard. El rodaje comenzó en septiembre de 1997, la banda sonora fue compuesta por James Horner, convirtiéndose al igual que la película en todo un éxito. Titanic se estrenó el 19 de diciembre de 1997 convirtiéndose en un éxito comercial y de crítica. La película es todo un espectáculo visual y una magnífica historia romántica sobre la tragedia histórica del mítico barco.

La película le valió a su director dos Globos de Oro en el año 1998, como Mejor Película Dramática y Mejor Director, aunque Cameron estaba también nominado en la categoría de Mejor Guión. James Cameron es el responsable de éxitos como ‘The Terminator’ o ‘Avatar’, además de la excelente segunda parte de la saga Alien, ‘Aliens: El regreso’ y de ‘The Abyss’. El realizador es uno de los creadores cinematográficos qué mejor ha entendido la Ciencia Ficción. Seis de sus ocho películas hasta la fecha pertenecen a este género.

La banda sonora, que vendió más de treinta millones de copias se llevó el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora y la canción ‘My Heart Will Go On‘ compuesta junto con Will Jennings e interpretada por Céline Dion fue Mejor Canción Original. Robert Ballard ha sido también el compositor de películas como ‘Avatar‘, ‘El niño del pijama de rayas’, ‘Troya’ o ‘Enemigo a las puertas’.

Titanic estaba también nominada en las categorías de Mejor Actor – Dramático (Leonardo Di Caprio), Mejor Actriz – Dramática (Kate Winslet) y Mejor Actriz de Reparto (Gloria Stuart).

Shakespeare in love

Esta cinta del director norteamericano Jhon Philip Madden está protagonizada por Joseph Fiennes y Gwyneth Paltrow. Cuenta la historia de amor entre Viola de Lesseps y el joven escritor William Shakespeare, en los meses en que este se encontraba gestando ‘Romeo y Julieta’.

Corre el año 1593 y el joven dramaturgo está pasando una crisis artística. Los productores y los dueños de los teatros para los que trabajan le presionan. No consigue llevar al papel su última obra: ‘Romeo y Ethel, la hija del pirata’, cuando conoce a la que será su musa y amante, la bellísima Lady Viola.

La maravillosa y delicada ‘Shakespeare in Love‘ (‘Shakespeare enamorado’ en España) estaba nominada a seis premios Globos de Oro en el año 1999, de los que consiguió tres.

John Madden, realizador de cine y teatro de origen británico, estaba nominado al premio al Mejor Director, Geoffrey Rush lo estaba como Mejor Actor de Reparto por su interpretación como Philip Henslowe y Judi Dench como Mejor Actriz de Reparto por su papel como la Reina Isabel I de Tudor.

El máximo artífice de esta película, John Madden, es un director de cine y teatro de origen británico que no había cosechado éxitos destacables hasta el momento. Quizás les suene una historia que rodó en 2001 ambientada en la Segunda Guerra Mundial durante la ocupación de las tropas italianas de la una isla griega, titulada ‘La mandolina del capitán Corelli’ (‘Captain Corelli’s Mandolin’) y poca cosa más. Con ‘Shakespeare in Love’ conseguiría el primer éxito en su carrera. El filme se llevó el premio a la Mejor Película – Comedia o Musical además del Oscar en la misma categoría.

El guión de la película, de Marc Norman y Tom Stoppard, fue premiado como Mejor Guion y el trabajo interpretativo de Gwyneth Paltrow como Viola de Lesseps le valió el galardón como Mejor Actriz – Comedia o musical.

Una mente maravillosa, ganadora de 4 Globos de Oro

Esta película, inspirada en la vida del matemático John Forbes Nash, ganador del Premio Nobel de Economía de 1994, fue dirigida por Ron Howard con guión de Akiva Goldsman. El plantel de intérpretes, encabezado por Rossel Crowe, contaba con Ed Harris, Jennifer Connelly, Paul Bettany y Chistopher Plummer como actores de reparto.

La historia arranca con los primeros años en la vida de John Nash, obsesionado con la búsqueda de una idea matemática revolucionaria. Es un estudiante sumamente brillante, aunque solitario y extraño. Nash termina por conseguir una plaza de profesor en Princeton, universidad a la que había llegado en 1947 para realizar sus estudios de posgrado. El matemático conoce a Alicia Lardé (Jennifer Connelly), una de sus alumnas, y que se convertiría en su esposa. Poco después de casarse y tener un hijo, Nash comienza a sufrir trastornos esquizofrénicos con fuertes alucinaciones. En el filme Nash trabaja para el Departamento de Defensa en el descifrado de códigos, en plena guerra fría, aunque el personaje real lo hacía para para la Corporación RAND (un think-tank especializado en defensa), que estaba muy interesada en sus teorías sobre la teoría de juegos y su aplicación en estrategia militar y diplomática.

El nombre de Ron Howard os sonará por películas como ‘Cocoon’ (1985), ‘Apolo 13’ (‘Apollo 13’) (1995) o más recientemente por la mediocre ‘El código Da Vinci’ (‘The Da Vinci code’) (2006) o ‘El desafío – Frost contra Nixon’ (‘Frost/Nixon’) (2008). El director estadounidense consiguió en 2002 el Globo de Oro a la Mejor Película – Drama por ‘Una mente maravillosa‘ (‘A Beautiful Mind‘), película que optaba a un total de seis candidaturas en las categorías de Mejor Director, Mejor Banda sonora (James Horner), Mejor guión (Akiva Golsman), Mejor Actriz de Reparto (Jennifer Connelly) y Mejor Actor (Russell Crowe).

El filme de Howard se alzó con la victoria, además de como Mejor Película, en las categorías de Mejor Guión, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor consiguiendo cuatro Globos de oro en la 60ª edición de estos premios de cine que entrega anualmente la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés).

Shakespeare in love una de las triunfadoras en la noche de los Globos de Oro de 1998

Shakespeare in love puede considerarse como una de las mejores películas de amor de esta época. Y por tan gran categoría obtuvo sus reconocidos galardones en los Globos de Oro de 1998 como la Mejor Película, Mejor Actriz principal para Gwyneth Paltrow y Mejor Guion para Marc Norman y Tom Stoppard.

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Además, de los Globos de Oro Shakespeare in love estuvo nominada a otros importantes premios entre los que se encuentran: los BAFTA, Festival de Berlín o los Óscars. En estos últimos, obtuvo 13 nominaciones llevándose siete de ellos en los que se incluye: Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actriz Secundaria y Mejor Guion. Pero no solo consiguió estas nominaciones y premios sino que también, se metió a la crítica en el bolsillo. Algo verdaderamente importante en el mundo cinematográfico.

Además de su gran dirección de manos de John Madden y de la banda sonora por parte de Stephen Warbeck, esta película cuenta con un reparto excepcional con: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Judi Dench, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck, Tom Wilkinson, Simon Callow, Jim Carter, Martin Clunes, Antony Sher, Imelda Staunton, Mark Williams, Daniel Brocklenbank y Rupert Everett. En esta película no falta un detalle de la época en la que se ambienta, esos aspectos hacen que sea una gran película y que haya obtenido  grandes éxitos.

Esta película  se sitúa en la época de la reina Isabel I Tudor y narra la ficticia aventura amorosa entre el joven William Shakespeare (Sospeh Fiennes) y Viola de Lesspeps (Gwyneth Paltrow) durante la época en la que el escritor está escribiendo Romeo y Julieta. El escritor necesita finalizar con la mala racha por la que pasa su carrera profesional. Por ello, lo que necesita continuar escribiendo y finalizar su obra es una musa y esa será Lady Viola. Durante la historia de amor, Lady Viola guarda dos secretos que William Shakespeare debe descubrir.

Moulin Rouge triunfa en los Globos de Oro 2001

Junto con el film A beautiful mind (Una mente maravillosa) que se alzó con un galardón más que el musical, la nominación al mejor actor de drama, fue una de las películas triunfadoras de una noche mágica en los Globos de Oro 2001.

Esta imagen pertenece a la web www.ellookdelasfamosas.es

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La película musical dirigida por el australiano Baz Luhrmann e interpretada por Nicole Kidman y Ewan McGregor es considerada uno de los mejores musicales de la historia del cine. Esta maravilla visual está basada en la novela La dama de las Camelias del escritor Alejandro Dumas.

Su argumento hace que enamore a cualquiera y es que su protagonista, Christian interpretado por Ewan McGregor se enamora de la estrella del Moulin Rouge, Satine interpretada por Nicole Kidman. Él la enamorará con su poesía y ella con el encanto que  desprenden sus ojos, pero todo cambiará cuando Satine descubra que su amado no es la persona millonaria que ella piensa.

Sin lugar a dudas, el plato fuerte de esta película es el baile y la música. Entre la banda sonora se encuentra One Day I´ll Fly Away, cantada por Satine, Lady Marmalade o Your Song cantada por Christian.

Durante los premios Globos de Oro 2001 nominaron a Moulin Rouge en las categorías: Mejor película-comedia o musical, Mejor dirección, Mejor actriz-comedia o musical, Mejor actor-comedia o musical, Mejor banda sonora y Mejor canción original por Come What May. De todas estas tuvieron suerte la mitad de ellas ya que ganó el galardón a la mejor película, mejor actriz y mejor banda sonora.

Tras esta maravillosa película sus interpretes han seguido cosechando éxitos en sus trabajos. El más reciente es Ewan McGregor con la película del directo español Jose Antonio Bayona The impossible (Lo Imposible) que cuenta la escalofriante vida de una familia española superviviente del tsunami de 2004 de Tailandia. Cuya protagonista, Naomi Watts, ha sido nominada a Mejor Actriz de Drama.

Dreamgirls en los Globos de Oro 2007

Película ambientada a finales de los años 60 y principios de los 70 que cuenta la historia de las ‘Dreamettes‘, un trío femenino de R&B de Detroit. La historia narra las vicisitudes del grupo y sus problemas para conseguir el éxito. Trabajan para una discográfica cuyo único objetivo es hacer dinero, olvidando los ideales de la música afro-americana e intentando que las ‘Dreamettes’ suenen más comerciales. El grupo está formado por Deena Jones (Beyoncé Knowles), Effie White (Jennifer Hudson) y Lorrell Robinson (Anika Noni Rose). Gracias a un concurso de talentos son descubiertas por un manager que les propone trabajar con James Early (Eddie Murphy). Tras algunos cambios en el grupo consiguen el éxito, aunque habrán de pagar un precio. Dreamgirls‘ es un trabajo del director y guionista americano William ‘Bill’ Condon. Algunos de sus trabajos más celebrados han sido ‘Chicago’ o ‘Kinsey’, y también ha participado en varios filmes de la saga Crepúsculo. Como guionista consiguió su primer Oscar por su excelente libreto para la aclamada ‘Dioses y Monstruos’. En el año 2007 ‘Dreamgirls’ obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Película – Comedia o Musical. El papel de Eddie Murphy (Superdetective en Hollywood, El profesor chiflado, El Príncipe de Zamunda, Dr. Dolittle), fue merecedor del premio al Mejor Actor de Reparto y Jennifer Hudson, que encarnaba a Effie White, consiguió el galardón a la Mejor Actriz de Reparto. La película de Will Condon se encontraba también nominada en las categorías de Mejor Actriz – Comedia o Musical (Beyoncé Knowles) y en la de Mejor Canción por ‘Listen’ (Henry Krieger, Anne Preven, Scott Cutler, Beyonce Knowles), sin conseguir alzarse con ninguno de estos dos premios.

American Beauty, de San Mendes

Tragicomedia sobre el American Way of Life y sus contradicciones. Una película sobre el amor, la libertad, la búsqueda de la felicidad y las relaciones familiares. Cuenta la historia de la familia Burnham. Lester Burnham (Kevin Spacey) es un hombre de mediana edad en crisis. Quemado en su trabajo y cansado de su mujer Carolyn (Annette Bening), parece revivir cuando conoce a una amiga de su hija adolescente, Jane. Una crítica feroz a la importancia de las apariencias en la sociedad occidental y a la clase media norteamericana, en la que se retratan personajes cargados de estereotipos. Bellísima la escena de la bolsa de plástico…

Además del premio a la Mejor Película del año 2000, ‘American Beauty’ se alzó también con el Globo de Oro al Mejor Director (Sam Mendes) y al de Mejor Guión (Alan Ball). La película de Mendes estaba también nominada al premio al Mejor Actor Dramático por el papel del cuarentón Lester Burnham interpretado por Kevin Spacey, así como al Globo de Oro a la Mejor Actriz Dramática por el de su mujer Carolyn al que daba vida Annette Bening. La música compuesta por Thomas Newman fue nominada igualmente en la categoría Mejor Banda Sonora.

Sam Mendes, que se estrenó como director con este filme, había dirigido antes varios telefilmes y un musical de éxito en Broadway (Cabaret, 1998). En 2008 dirigió a Leonardo DiCaprio, Kate Winslet y Kathy Bates en ‘Revolucionary Road‘.

El guionista de ‘American Beauty’ es bien conocido por series como ‘Six Feet Under‘ o ‘True Blood‘, en las que se nota la influencia de su fe budista. Alan E. Ball es además director y productor de cine y televisión. Como realizador, escribió y dirigió en el año 2008 la película ‘Towelhead’.

Forrest Gump, campeón de los Globos de Oro

Esta bella historia de superación personal cuenta la historia de Forrest Gump, un hombre con un leve retraso mental que viaja alrededor del mundo protagonizando algunos momentos históricos de primer orden. La historia está basada en una novela homónima escrita en 1986 por Robin Wright y Gary Sinise. Fue rodada en 1994 por Robert Zemickis y protagonizada por Tom Hanks.

Globos de Oro: Tom Hanks en Forrest Gump

Globos de Oro: Tom Hanks en Forrest Gump

Una comedia de excelente factura en la que el tierno personaje interpretado por Tom Hanks nos da una lección de humildad aplicando sus sinceros valores y un extraño sentido común. La cinta fue un éxito tanto de público como de crítica, recaudando más de 650 millones de dólares en todo el mundo.

El guionista, productor y director de cine Robert Zemeckis consiguió cierta popularidad con el rodaje en 1984 de ‘Tras el corazón verde’. Más tarde rodó ‘Regreso al futuro’ (1985) y fue conocido a nivel internacional, aunque el reconocimiento de la crítica y los premios llegarían con Forrest Gump, por la que consiguió tres Globos de Oro en 1995. Entre ellos el de Mejor Película Dramática y el de Mejor Director, donde competía contra Robert Redford, Oliver Stone y Quentin Tarantino

El tercer premio le fue concedido a Tom Hanks en el papel protagonista de Forrest Gump, que se llevó el Globo de Oro al Mejor Actor Dramático, que si Robert Zemeckis tenía competencia, los otros nominados al mejor actor eran los monstruos del celuloide como John TravoltaMorgan Freeman, Paul Newman, y Brad Pitt. El actor, que alcanzó fama mundial con su papel en ‘Philadelphia’ (1993) y su primer Oscar, ha participado en rodajes tan destacados como Apolo XIII (1995), Salvar al soldado Ryan (1998) o La Terminal (2004). Su participación en ‘Forrest Gump’ le proporcionó además su segundo Oscar.

Forrest Gump‘ estaba nominada también en las categorías de Mejor Actriz de Reparto por el papel interpretado por Robin Wright Penn, Mejor Actor de Reparto por Gary Sinise, Mejor Guión (Eric Roth) y Mejor Banda Sonora por la música compuesta para la película por Alan Silvestri.

Diez películas que ganaron el Oscar tras conseguir el Globo de Oro

Los Globos de Oro, siempre se ha dicho, son la antesala de los Oscar. No solamente porque se fallen antes que los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, sino porque suelen dar una pista sobre como se van a orientar los galardones más codiciados de Hollywood ese año, marcando el rumbo de las votaciones de los miembros de la Academia.

Globos de Oro

Globos de Oro

 

En los últimos años hay 10 películas que obtuvieron el Oscar tras ganar previamente el galardón de la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, más conocidos como Globos de Oro. La última en cumplir estos requisitos fue ‘Slumdog Millonaire’ en el año 2009.

Forrest Gump (1994): Fue premiada con el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática, ‘Mejor Director’ (Robert Zemeckis) y ‘Mejor Actor Dramático’ (Tom Hanks). En los Oscar de ese año se alzó con los mismos galardones.

El paciente Inglés; The English Patient (1997): Ganó tanto el Oscar como los Globos de Oro en las categorías de ‘Mejor Película’ y ‘Mejor Banda Sonora’ (Gabriel Yared).

Titanic (1998): La cinta de James Cameron se alzó con cuatro Globos de Oro en las categorías de ‘Mejor película’, ‘Mejor Director’, ‘Mejor Banda Sonora’ y ‘Mejor Canción Original’ por ‘My Heart Will Go On’. La música es de James Horner.

Shakespeare in love (1999): Consiguió el Globo de Oro a la ‘Mejor película – Comedia o Musical’, además del Oscar y los Globos de oro en las categorías de ‘Mejor Actriz – Comedia o Musical’ (Gwyneth Paltrow) y ‘Mejor Guión Original’ (Marc Norman y Tom Stoppard).

American Beauty (2000): Se alzó con los galardones de ‘Mejor Película’, ‘Mejor Director’ (Sam Mendes) y ‘Mejor Guión Original’ (Alan Ball), tanto en los Oscar como en los Globos de Oro.

Gladiator (2001): Consiguió ganar el Oscar y el Globo de Oro a la ‘Mejor Película’ en las ceremonias de ese año.

Una mente maravillosa; A beautiful mind (2002): Consiguió el triplete al ganar los galardones de ‘Mejor Película’, ‘Mejor Guión Original’ (Akiva Goldsman) y ‘Mejor Actriz de Reparto’ (Jennifer Connelly) en los Oscar y los Globos de Oro.

Chicago (2003): Fue la ‘Mejor Película – Comedia o Musical’ tanto para la Academia de Cine, como para la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood.

El Señor de los anillos: El retorno del Rey; The Lord of the rings: The Return of the King (2004):
Éxito pleno de la cinta de Peter Jackson que se alzó con los premios de ‘Mejor película’, ‘Mejor Director’, ‘Mejor Banda Sonora’ (Howard Shore) y ‘Mejor Canción’ por ‘Into the West’, interpretada por Annie Lennox.

Slumdog Millionaire (2009): Además de ser premiada como ‘Mejor Película’, fue considerada merecedora de los galardones de ‘Mejor Director’ (Danny Boyle), ‘Mejor Guión Original’ (Simon Beaufoy) y ‘Mejor Banda Sonora’ (A. R. Rahman).

(El año entre paréntesis indica la edición de los Globos de Oro en que fue premiada, no el de rodaje.)

‘The Artist’ ganadora de la 69ª edición de los Globos de Oro

Era difícil imaginar para Michel Hazanavicius, director de este filme, que una película suya tendría tanto éxito. Este director francés de comedias ‘muy francesas’ como ‘Mes amis’ o una saga sobre el espía francés Hubert Bonisseur de la Bath (agente OSS 117) triunfó en Hollywood con ‘The Artist’. Cinco Oscar de la Academia y tres Globos de Oro en 2011, además de una crítica rendida incondicionalmente, avalan a esta cinta de homenaje al cine mudo.

Golden Globe: The artist

Golden Globe: The artist

 

La película ‘The Artist‘ cuenta la historia de George Valentin, una estrella del cine mudo a quien todo le va viento en popa. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera comienza a venirse abajo. Todo lo contrario de lo que le ocurre a la joven actriz Peppy Miller, descubierta por Valentin, y convertida ahora en una estrella fulgurante del cine sonoro. Entre los dos surgirá una historia de amor.

The Artist‘ es una historia realmente buena, de las que el público ama. Una postal muda de amor, romance, risas, lágrimas y un tributo al cine de otra época. Una película para disfrutar, seductora y deliciosa en la que todo fluye de una manera inteligente dejando al espectador con una sensación muy agradable y una sonrisa en la boca.

La película de Hazanavicius se proclamó como la vencedora en la entrega de los Globos de Oro 2011. ‘The Artist’ se alzó con el premio a la Mejor Película – Comedia o Musical, Mejor Banda Sonora (‘Ludovic Bource‘) y Mejor Actor – Comedia o Musical por el papel protagonista de Jean Dujardin encarnando al actor de cine mudo ‘George Valentin’.

La película francesa estaba nominada también en la categoría de Mejor Director y Mejor guión (‘Michel Hazanavicius’), Mejor actriz de Reparto por el papel de Bérénice Bejo como ‘Peppy Miller’, y si se descuidan el gracioso perro (Uggie) que ameniza toda la historia también hubiese tenido opciones de premio. Si no la han visto, vayan corriendo a su videoclub habitual.